Cómo las películas se convirtieron en productos de marca

El objetivo de las empresas cinematográficas es y ha sido el asegurarse de que los ingresos de una película superaran los costos fijos de la cartelera cine.

Con este reto enfrente, las compañías cinematográficas transformaron las películas en productos de marca.

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Con el surgimiento del largometraje, comenzaron a pagar grandes sumas a actores, actrices y directores al igual que por los derechos de obras de teatro y novelas famosas.

Esta sigue siendo una característica importante de la industria del cine actual que fascina a muchas personas.

Sin embargo, las enormes sumas pagadas por las estrellas y las historias no son tan irracionales y casuales como a veces pueden parecer.

En realidad, podrían ser tan “racionales” y tener un rendimiento tan cuantificable como el gasto directo en marketing y promoción.

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Para asegurar una audiencia, los productores de películas tomaron prestadas técnicas de marca de otras industrias de bienes de consumo, pero el corto ciclo de vida del producto los obligó a extender la marca más allá de un producto.

Así es como al usar marcas registradas o estrellas para comprar “marcas” existentes como las famosas obras de teatro o novelas llegan entonces a profundizar el ciclo de vida del producto mediante la licencia de sus marcas.

Por lo tanto, el principal valor de las estrellas y las historias no radica en su capacidad para predecir los éxitos, sino en sus servicios como gigantescas “máquinas publicitarias” que optimizan la efectividad de la publicidad al acumular rápidamente altos niveles de conciencia de marca.

Después del lanzamiento de una película, la información como el boca a boca y las críticas afectarían su éxito.

La temprana edad en que las estrellas alcanzaron su punto máximo y la distribución desproporcionada del ingreso, incluso entre las superestrellas, confirman que a las estrellas se les paga por su capacidad de generar publicidad.

Del mismo modo, dado que las “historias” se pagaron varias veces más que los guiones originales, se compraron al menos parcialmente por su atractivo popular.

Las estrellas y las historias marcaron las cualidades de una película hasta cierto punto, lo que confirma que al menos se contuvieron.

Ante la cartelera cine vemos que las preferencias de los consumidores confirman que las estrellas y las historias fueron y son la razón principal para ver una película.

Además, la fama de las estrellas se distribuye de manera desproporcionada, posiblemente incluso el doble de desigual que los ingresos.

Las compañías cinematográficas, ayudadas por contratos a largo plazo, probablemente capturaron parte de la renta de su popularidad.

Poco a poco, estas empresas se especializaron en desarrollar y arrendar sus “marcas instantáneas” a otras industrias de bienes de consumo en forma de comercialización.

Desde finales de la década de 1930 en adelante, los estudios de Hollywood utilizaron las nuevas técnicas científicas de investigación de mercado de George Gallup para rastrear continuamente el conocimiento de la marca entre el público y el impacto de sus principales estrellas.

Así es como vemos la relación popularidad – película y por supuesto, esos llenos en las salas de cine, todo gracias a la marca.

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